50%

二十年听阿娇韦尔奇

2018-11-08 06:06:30 

经济指标

二十年前,她的第一张专辑“Revival”发布了她的歌曲,听起来好像他们可能已经唱过了几首歌曲,这些歌词和声音让阿巴拉契亚人的镂空,尘土碗高速公路和纳什维尔吗啡窝点发出了歌声和声音

写了一百年前韦尔奇的高音变得丰富和失去光泽,粗糙暗示了一个疲惫或者热烘烤的喉咙在“通过标记”中,她答应道:“通过发出/在祂宝贵的皮肤上的标志/我会知道我的救世主/当我来到他/指甲所在的位置时“韦尔奇从民俗学家艾伦洛马克斯在20世纪30年代和40年代寻找的那种人类的角度写道:穷人通常是被剥削或被遗忘 - 洛马克斯和其他复兴主义者认为,声音,感觉和想象力是有机的传统

在“安娜贝尔”中,一位年幼的女儿死去的贫困佃农反映说:“直到我们都/去了耶稣/我们只能/ “哦“复兴”中的歌曲是第一人称赞,自白,或者来自月光人,移民水果采摘者和盗猎者的吹嘘四年前,韦尔奇和她的音乐伙伴大卫罗林斯在波士顿伯克利音乐学院完成了他们的学业,纳什维尔当时更接近罗伯特奥尔特曼派出的亮片工业城镇,而不是斯坦利兄弟,比尔门罗和其他韦尔奇和罗林斯追随南方记忆的人的精神

美国人的场景 - Guy Clark,Nanci Griffith,Steve Earle - 听起来很旧,或者像Welch那样新鲜

在2004年的Alec Wilkinson的个人资料中,Welch和Rawlings将自己描述为那些年来的夜间孤独者,在最后的寂静中演奏音乐飞到附近的机场和早上的第一批鸟儿,或者只是在一个早早关门的小镇上漫游宁静的街道

他们打开了麦克风之夜,吸引了老牌制作人的注意cer T Bone Burnett,制作了“复兴”泰晤士报写道,专辑“没有打出虚假音符”但是,从一开始,对韦尔奇音乐的热情就被对播放它的女人的怀疑,好莱坞音乐作家,曾在加利福尼亚州圣克鲁斯的迷幻冲浪摇滚乐队度过她二十出头的一段时间滚石评论家Ann Powers抱怨韦尔奇的“农村神秘主义的手工制作模拟”对于威尔金森,韦尔奇描述了她第一次听到蓝草在大学里录音是一种令人心寒的顿悟,“像电击一样”所有这些小心翼翼的手段似乎都是为了让人感觉这些是她应该在滚石中创作的声音,韦尔奇的第二张专辑“一年中的地狱”(1998年)将混杂的破旧的班卓琴风格的山区民谣混合在慢动作中以主要延续“复兴”的过时情绪的方式感叹

然后,在2001年,“时代(复苏者)”正确回答了有关韦尔奇的纯粹超越原作时代错误的抱怨

在“Revelator”中,标志美国的损失和灾难 - 埃尔维斯的死和约翰亨利的,林肯的暗杀,泰坦尼克号的沉没,奥菲斯从尘土碗的飞行 - 编纂了密切观察当代遗弃和魅力

专辑的团结类似于原始风格的圣经诠释,其中传教士指向一个圣经段落,然后指出昨天发生的事情,并宣称,“这就是说过的话”林肯,约翰亨利和一个从未发起的朋克乐队,他的病痛石头成员韦尔奇在gig停车场成为同一事物的实例 - 除了作为“毁灭”之外,它从未完全命名,韦尔奇回应先知以西结看到“车轮内的车轮”,“听到”呼叫中的呼叫, “在一个缓慢移动的早晨,在”Revelator“和后来的专辑(如甜蜜的折衷主义”灵魂之旅“(2003))中观看女服务员时,民俗资源成为一种风格中的灵活元素

听音乐不再像下降在过去,韦尔奇以看似纪录片的坦率来陈述自传体的细节,包括她在大学乐队中的时间片段,以及在“我们骑着高/直到八九地震/击中圣克鲁兹花园购物中心“韦尔奇和罗林斯对帕默斯,史蒂夫米勒,尼尔扬和汤斯范·赞德特以及布鲁斯,民间和福音提供了债务和典故,他们把所有美国音乐都视为童年时代的民间文化

他们经常在与斯坦利和Everlys相关的“兄弟音乐”风格中唱歌,创造出一种单一声音的幻觉,只有一丝分离的感觉,让团结的感觉闪烁而不可思议韦尔奇的声音依然在钟声之间移动和沙哑的亲密关系,而罗林斯的吉他既慵懒又精准

声音使潮湿的空气持有气味的方式让人情绪低沉而无精打采通常既是主题也是感觉,但这些歌曲也带来了他们单位成就的乐趣,有时候精确的凄凉这件名为Gillian Welch的两件套服装可能会在世界上迷失,但它对这种体验的皱纹和摩擦着迷,并且已经找到了Welch从她莫无知和南方的来源一套形而上学的直觉我们并不满足成为一个人往往感到流亡,孤独,并预定这些阿巴拉契亚新教的公理,你可以听到像斯坦利兄弟的“排名陌生人, “是韦尔奇的”The Harrow&The Harvest“(2011),她的第四张也是最近一张专辑的主要故事,它的主题是宿命论”它走的路“,”结束的方式“和”它的方式将是“的一些限制,音乐感觉就像陷入一种缓慢但不可抗拒的力量中,可能只是韦尔奇所谓的”被一种黑暗的转向祝福“的气质力量

这里的预定是常年以不羁和顽固的感觉来看待:人们无法帮助他们感动什么,让他们感到活着的吗

吗啡,“士兵的喜悦”和海洛因在韦尔奇的歌曲创作中经常出现,并且和其他主题一样,在她成熟的歌曲创作中,她的命运类似于成瘾的感觉:欲望和需求之间的界限,快乐和精力,给你什么,什么消耗着你可能毫不奇怪,对于一个完美的审美学科的音乐家来说,她的叙述者经常在他们的道路尽头,看不见,要求拆除他们的遗产“撕裂我的房屋”是她月光下的“复兴”的最后一个指示,在“我不怕死“,并且在”一年中的地狱“中,她展望未来:”我自己手中的每件作品/被打破“我在舞台上见过的最开心和最轻松的是在波士顿2007年:她正在和Conor Oberst一起巡演(和Bright Eyes一起演出),他的乐队已经把剧院变成了一扇没有任何可辨认音符的噪音墙,韦尔奇手里拿着一只手鼓,颤抖着跳起来,在野外扫荡仪器,没有机会承担责任的声音这是几分钟的喧闹,结束了她的劳动